Sonia Delaunay

by Anthony Sam | maig 13, 2023 | Artistes

Sonia Delaunay-Terk (1885–1979) fue una pintora y diseñadora que, junto con su esposo Robert Delaunay y otros artistas, fundó el movimiento artístico Orphism. Nacida en Gradižsk, en la actual Ucrania, la artista estudió dibujo en la Akademie der Bildenden Künste de Karlsruhe entre 1903 y 1905, antes de mudarse a París, donde asistió a la Académie de la Palette, donde se inspiró en las obras de Paul Gauguin, Vincent van Gogh y los fauvistas.

Interesada en el estudio del color, la luz y el movimiento, Delaunay-Terk se hizo conocida por sus formas abstractas y audaces y sus formas geométricas. Su fascinación por el concepto de contraste simultáneo fue evidente en sus primeros collages, encuadernaciones de libros, pequeñas cajas pintadas, cojines, chalecos, pantallas de lámparas y una de sus primeras obras a gran escala, la pintura de Bal Bullier (1912-1913), que representaba un popular salón de baile parisino. Al mismo tiempo, produjo “vestidos simultáneos”, una mezcla de cuadrados y triángulos de tafetán, tul, franela, muaré y seda cordonada. Sus experimentos con el color, el arte y el diseño se denominaron simultanéisme.

Durante la Primera Guerra Mundial, ella y su esposo huyeron a España. Mientras estuvo en el extranjero, viajó mucho, pintó naturalezas muertas y escenas de mercado, y trabajó como decoradora de interiores en Madrid. Después de regresar a París en 1920, continuó produciendo piezas de diseño y comenzó a trabajar con telas y textiles en 1923. Después de fundar su propia empresa, Boutique Simultanée, mostró su trabajo en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Continuando en la década de 1930, Delaunay-Terk desarrolló una reputación internacional, trabajando con grandes almacenes en Nueva York y diseñando vestuario para películas.

A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios, incluido el Légion d’honneur. Además, su trabajo ha sido incluido en varias exposiciones prestigiosas y tuvo la distinción de ser la primera artista femenina viva en tener una retrospectiva en el Louvre. Hoy, su trabajo se puede ver en instituciones de todo el mundo, incluido el Instituto de Arte de Chicago, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, D.C., el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Nacional Reina Sofía en Madrid.

Mark Tobey

by Anthony Sam | maig 9, 2023 | Artistes

Mark Tobey fue un artista estadounidense conocido por sus pinturas densamente caligráficas. Trabajando en un método más contemplativo que emocional, una vez comentó: “Creo que la pintura debería llegar a través de las avenidas de la meditación en lugar de los canales de la acción”. Nacido el 11 de diciembre de 1890 en Centerville, WI, estudió en el Instituto de Arte de Chicago de 1906 a 1908. Trabajando como ilustrador de moda, primero en Chicago y luego en Nueva York, hizo principalmente retratos antes de involucrarse en la fe mística de Bahai en 1918. Dedicándose a una abstracción que buscaba unificar el espacio en lugar de separar los objetos, visitó un monasterio en Kioto y estudió pintura zen, poesía haiku y caligrafía. Influenciado por esta experiencia, el artista desarrolló su estilo característico de “escritura blanca”, en el que los símbolos caligráficos blancos o de colores claros se superponían sobre un campo abstracto, como se ve en su obra emblemática Threading Light (1942). Durante la década de 1940, un una generación más joven de artistas, incluido Jackson Pollock, comenzó a utilizar el enfoque general de manejo de la pintura iniciado por Tobey. En 1951, el artista tuvo una exposición individual en el Museo Whitney de Arte Americano, la muestra viajó por todo el país y estableció a Tobey como una figura integral en el mundo del arte. Murió el 24 de abril de 1976 en Basilea, Suiza. Hoy en día, las obras del artista se encuentran en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Tate Gallery de Londres, la Colección Phillips en Washington, D.C., y el Instituto de Arte de Chicago, entre otros.